【 羚羊 × Cross 】

▲弘大圈的著名Live Club「GOGOS2」。

圖. 文/ M. Xiang

前幾天被問到，「為什麼現在韓國的獨立音樂在台灣可以這麼紅？」

這問題簡單來說，第一：拜網路科技所賜（超芭樂），第二：曝光機會相較以前來得多。但這麼回答其實很不負責任，所以這篇簡單來介紹一下韓國獨立音樂的現況，其實日日春的韓國獨立音樂地景就已經介紹得很詳細啦（嗯好那就不要寫了），恰巧上學期的報告也以韓國獨立音樂為主題，就算是讀書筆記+微觀察的概念（硬要加上微字比較文青）。

（文章更新至：20180326）

名詞解釋

　×Underground？硬地？獨立？Busking？非主流?　
   ▲在弘大圈十分著名的想像庭園（상상마당），一樓的Design Square是觀光客必踏的點，B2的Live Hall也是弘大圈數一數二的表演場。

　　首先自首一下，其實我沒在關注台灣獨立音樂圈，所以不太清楚台灣是否會很清楚地區分，或是正名Indie Music應該怎麼叫、怎麼定義。而韓國獨立音樂發展至今已超過二十年，關於這些看似相同的名詞差異在哪，也有了共識。

 　　Indie Music，在韓國使用的是直接音譯인디음악，對照中文用法就是硬地的概念，另外也會使用독립음악（獨立音樂），維基百科用的是這個用法，或像是自立音樂生產組合（자립음악생산조합）使用的「자립음악（自立音樂）」，但其實這兩種用法較少，仍以인디음악為多數（註：接下來文章出現指稱Indie Music的部分，還是用我自己習慣的「獨立音樂」一詞）。總之，無論是硬地或獨立，其實指稱的是相同的東西，但要獨立總該有個對象吧？簡單來說，獨立音樂是從「獨立於商業的巨大資本及發行方式」（박준흠.2006），而大範圍地來看，獨立音樂除了在生產、流通、消費的方式上獨立於主流，這「獨立」更包含了文化的實踐（김창남.2012）。

　　而Underground（地下），則需要清楚地劃分了。「Underground音樂人帶著主流媒體不介紹的音樂，這種較消極的意思；而獨立音樂人則是為了做自己喜歡的音樂而獨立，屬積極面向的用法」（장호연.1999），另外，「Underground音樂人」也會指稱那些不願意出現在螢光幕前，只在表演場表演的那些音樂人，例如文來洞的GBN Live House內，這種「地下」感就十分濃厚，套句他們的話「我們和台下的觀眾並非音樂人之於樂迷，大家都是朋友」，對他們而言，表演純粹出自於興趣，不一定對音樂有什麼多大的抱負理想，可能更接近於一種休閒(?)，而「獨立音樂人」大多比較不帶這色彩，回來看到弘大圈，一些小有名氣的獨立樂團其實是十分「偶像」的。

　　另外，若不是報告時被問到，大概完全不會提出一起解釋的「Busking」，這就與Underground、Indie Music是完全不同的概念，Busking指的是表演方式，就像在弘大、新村一帶的街頭，常能看到許多人表演。表演Busking的可能只是一般人去cover一些作品，也可能是獨立音樂人在街頭表演，當然，偶像團體也是會出現在街頭Busking的！

　　最後，在韓國常會用「非主流」去稱獨立音樂，但其實這種用法越來越模糊，像是現在因蒙面歌王而知名度暴增的「Guckkasten」、因無限挑戰而爆紅的「hyukoh」、「張基河與臉們」、「玫瑰旅館」，或是在在台灣人氣很高的「10cm」、「屋頂月光」，以及最近逆襲排行榜的「臉紅的青春期（註1）」、「Seenroot」...等，要將他們視為非主流總覺得哪邊怪怪的啊！

韓國獨立音樂概況

　×請回答1996！韓國獨立音樂元年

　1994於弘大（註2）開了第一間Live Club（註3）「Drug」，接著，一世代的代表樂團「Crying Nut크라잉넛」，還有「Gosrock고스락」「노브레인No Brain」、「Wiretap In My Ear내 귀에 도청장치（註4）」「三清삼청（註5）」都在這時期出現，而這時期，弘大圈就如同江南的狎鷗亭洞、新沙洞...等區域，開始有了消費型態的轉變，以美術學院聞名的弘大圈，便漸漸形成了一種藝術家、音樂人聚集、產生消費行為的地區。

　　1996年，在Live Club表演的「Crying Nut」與「Yellow Kitchen옐로우키친」發行了split album「Our Naiotn 1」這是韓國第一張以上述「獨立於主流、大資本而製作、發行」的專輯，發行專輯的「Drug」順勢成為第一個獨立音樂品牌。同時，在1996年獨立音樂一世代的「Sister's Barbershop언니네이발관」與「Noizegarden노이즈가든」各自發行了他們第一張專輯「비둘기는 하늘의 쥐」、「nOiZeGaRdEn」。因此，1996年便成為公認的韓國獨立音樂元年。

　×我住弘大我驕傲  獨立音樂聚集地　
   ▲弘大圈著名的Live Club「GOGOS」與「Club FF」。

　　申鉉準在他的「가요, 케이팝, 그리고 그너머」第五章「홍대앞 인디씬의 진화: 하위문화 혹은 라이프스타일」開頭這麼寫道：「若有人說他住在弘大，那麼他就一定是喜歡獨立音樂的人。」當然這句話可能誇張了點，畢竟近年來也有很多除了「獨立音樂」之外的因素，而使人們選擇住或不住在弘大圈。但弘大圈不可否認的，是韓國獨立音樂很重要的區域，除了上述第一Live Club「Drug」就位於弘大圈，還有很多的Live Club、獨立音樂品牌、工作室也都聚集在這裡。

　　弘大圈原指西橋洞、東橋洞一帶，隨著這一帶漸漸出現仕紳化狀況之後，弘大圈的範圍便往合井洞、上水洞外延，而近年來弘大一帶的租金上漲得十分嚴重，除了音樂工作室、音樂品牌公司外移，形成「弘大圈」最重要的支柱Live Club也開始相繼關門，不僅僅是一些小Live Club收攤，就連紮根弘大圈十年以上的重要Live Club也無法繼續生存。像是在本部落格寫了許多篇介紹（私心滿滿）的樂團THORNAPPLE，在還名為刺蘋果、未固定下成員的超草創時期常站上的舞台——「Salon Badabie」，於2015年關門，當時Salon Badabie要續約的時候，押金從原本的2000萬韓元上漲至5000萬韓元；在弘大十年以上的Live Club「打 타」，在2016年畫下休止符，「打」的情況則是月租從原本的350萬韓元調整至700萬韓元。時常以「免費入場、自由樂捐」為營運方式的「채널1969」，也在2017年3月10日，由合井洞遷至延南洞。而「Veloso」則歷經三遷，The 4th Session落腳在望遠洞（20180325更新：2017年Veloso遷至望遠洞之後，原場地改名為Whatever，但於2018年3月起，Veloso重回弘大原址，目前Veloso有望遠、弘大二個場地）。 近來，舊弘大圈範圍內的結構不斷改變，除了獨立音樂元素出走，也包含Dance Club、觀光、商業...等，尤其在2016年市政府計畫將弘大區訂為觀光特區後，在許多人的抗爭下，計畫好不容易先被延緩，但即使觀光特區計畫尚未實施前，就已經因為其他元素大舉進入而產生變化，因此，無法繼續在這一帶生存的獨立音樂人們便繼續往外尋找位置，延南洞、望遠洞，或是到了更遠的文來洞、道峰區的也不少。

　×咦？10cm是獨立音樂嗎？

   ▲在最近人氣美食節目中常能聽見獨立樂團Soran的「리코타 치즈 샐러드」，Soran的音樂清新舒服，頗受大眾歡迎。

　　別懷疑，這不是只有台灣聽眾會出現的疑問，我也聽過韓國人對我這麼問起。若要概述韓國大眾對於他們獨立音樂的看法，我可能會大致分成兩派：「搖滾在韓國是小眾」派，以及「什麼10cm是獨立音樂（驚！）」派。

　　在日日春那篇韓國獨立音樂地景也有提到，2005年「The Couch카우치」在MBC直播的音樂節目中全裸，而造成獨立音樂人無法登上無線台節目，當時獨立音樂發展不過十年，一般大眾仍對獨立音樂十分陌生（這也是MBC會安排獨立樂團上節目的原因），而這一事件讓大眾對獨立音樂產生非常負面的印象，連獨立音樂圈也十分譴責他們的行為。由於韓戰後的經濟問題，原本在韓國就起步較慢的搖滾樂，又因此無法走出那個小圈圈之外，始終給大眾一種獨立音樂很小眾、甚至有負面觀感的情況，然而，一講到獨立音樂，普遍又會將獨立音樂聯想到搖滾樂，這也是獨立音樂、樂團、搖滾在韓國發展較困難的原因之一。

　　另一派則是在cyworld...等部落格興起後，一些比較清新風格的獨立音樂受到矚目，接著，也能在許多韓劇OST聽到獨立音樂人的作品。像是Yozoh、Urban Zakappa、10cm、屋頂月光...等的音樂是滿受大眾喜愛的，當然銷售量無法跟擁有強大歌迷群的偶像派比擬，但在手機鈴聲下載排行榜上，或甚至在一般音樂榜上，都不乏看到這些音樂人的作品。又或是因為無線台的綜藝節目（如：無限挑戰）而聲名大噪的「玫瑰旅館」、「張基河與臉們」，以及（尤其是）「hyukoh」，在參與綜藝節目之後知名度大幅上升，連帶著音樂也受到大眾的關注，hyukoh甚至在2015年Gaon Chart第28周至第48周連續排在Top 100之內。最近還有「臉紅的青春期」因為作品突然受到矚目，以及「Seenroot」的作品被Africa的BJ翻唱，紛紛逆襲排行榜，且登上多屬於偶像舞台的各無線台音樂節目。這一派indie pop、acoustic、folk rock...等的曲風較搖滾更容易被大眾接受，因此，即使對獨立音樂毫無所知的人，也可能在接收到媒體的訊息，或是朋友推薦下而開始接觸他們的作品，他們並沒有認知到自己聽的是獨立音樂，且有時候仍會帶著另一派那種對獨立音樂有著較負面的觀感，形成「既聽獨立，卻對獨立帶有負面觀感」的矛盾狀態。

　×為什麼獨立音樂會這麼紅呢？

　　回歸文章開端那個被問到的問題，這句話裡面的「獨立音樂」儼然就是指像是10cm這些原本在韓國知名度就較高的獨立音樂人（呃我對10cm沒任何不滿，只是舉例很好用XD），另外「Nell」也出現在當時的提問之中，說實話Nell並非我的取向，也沒認真觀察過Nell在台灣到底有多紅，但是像Nell、紫雨林、Guckkasten這些大團都可能已主流出道，加上他們太經典，也有偶像會cover他們的作品，再加上台壓，有時候忠誠在追K-POP的歌迷會有愛屋及烏的心態，「喔喔喔～是韓國的呢！音樂好像也還不錯聽欸」，或是已經對偶像舞曲感到倦怠卻還沒有接觸其他音樂的管道，這時候曾與偶像組合Infinite同公司、在ptt上就有討論串又有台壓的「NELL」可能就會勾起他們的興趣。

　　另外，常常會被忽略掉的是「嘻哈』，若根據K-Indie Chart以及上述對於獨立音樂的定義，大部分嘻哈作品也是會被歸在獨立音樂中、算入K-Indie Chart，但近來像是「Show Me The Money」等節目，或是大家合作來合作去的，長得很帥的Rapper人氣非常高的！

　×呃...所以到底怎麼區分獨立和主流音樂啊？

　　在寫報告的時候，定義獨立音樂是我最頭痛的一部分，因為他沒有明確的定義！最明確能夠區分的條件可能就屬「所屬音樂品牌的獨立與否」，這無關乎該音樂人是否主流出道過，也無關乎他們的人氣有多高。像上面講的樂團「NELL」即使曾主流出道過，也擁有相對較高的知名度，但他們在2016年自立音樂品牌後所發行的作品，又回到了K-Indie Chart的名次內，而前幾張的作品並沒有一同入榜，因為前幾張是在Woollim公司下所製作發行的，這的確沒有違背前述對於「獨立音樂」的定義，但其實某種層面來看其實滿詭異的，明明就是同個音樂人，或許音樂風格也不會有極大轉變，卻只因所屬的品牌，這一張能在K-Indie Chart看到，上一張卻無法；亦或和主流品牌簽約，下一張作品就不會出現在K-Indie Chart上，直到他們又回來「獨立音樂圈」。

　　另外，除了Mirrorball Music的K-Indie Chart算是比較完整的獨立音樂排行榜之外，在其他如Melon、Genie Chart，在以「genre」去搜尋排行榜時，底下的分類可能會是「搖滾、流行、舞曲、獨立、抒情....」WAIT！我沒看錯吧，這分類是正確的嗎？這種分類難道不會誤導一般對獨立音樂不是那麼熟悉的大眾嗎？

「獨立不是曲風！獨立不是曲風！獨立不是曲風！」很重要所以要講三次。

Live Club & 代表活動介紹

　　稍稍了解韓國獨立音樂界的現況後，先來介紹幾間代表的Live Club和活動。（更詳細的Live Club介紹打算另外寫一篇文，雖然...嗯..仍在吸收日月精華中...）

1.  Club FF (클럽 앺앺): 서울 마포구 와우산로17길 12
  FF這個名字取自於「Funky Funky」，於2004年初開始營運，當時弘大除了原本的Live Cafe之外，Dance Club漸漸增加，「結合Live與Dance的Club」就是Club FF的宗旨。Standing約200名，座位約50名左右，備有硬幣置物櫃（印象中是4000韓元，嗯...還是輕便一點去好了）。Club FF的Line up可以說是弘大圈Live Club中最吸引在聽樂團的歌迷，身邊聽indie的朋友最常來的都是Club FF，雖然大部分是Modern Rock路線，但有時候也會有一些特別企劃，不過仍不偏離Rock曲風。星期五、六的表演約是1萬5千或2萬韓元、其他時間多為1萬或1萬5千韓元，有時候會有特別時段提供啤酒/雞尾酒無限暢飲，特別是接近午夜、樂團演出快結束前，會發現表演場內的西方面孔漸漸變多，應該是為了接下來直到清晨6點的DJ Time吧！每次的DJ Time曲風也有不同主題，有Band、也有流行音樂，和一般Dance Club(夜店)相比，這邊的DJ Time真的滿純娛樂，少有鬧事或像Dance Club的hunting，另外，基本上Live Club都嚴禁室內吸菸，Club FF空氣算還滿乾淨的，沒有菸味、也沒有其他檀香或太悶之類的，但還是遇過在人多的午夜DJ Time，有人在角落偷抽。

Facebook: Club FF
Instagram: hongdaeff
以上都能看到表演資訊

2.  GOGOS 2 (고고스2 ): 서울시 마포구 서교동 407-3
  GOGO2是位於Club FF樓上的GOGO Bar，於2010年開始營運的表演場地，性質和Club FF相近，Line up雖然較Club FF弱一些但還算不錯，表演結束後也有DJ time，不過GOGOS2的樂團表演大多在11點左右就會結束。GOGOS和Club FF常常有聯合公演，像是「偉大的Rock Day위대한 락데이」原先應是像現在的Live Club Day的模式、每月一場，但現在似乎並沒有固定舉辦，而是遇到某些節日時會有聯合企劃演出。

Facebook Fanpage:G2

3.  Evans Lounge (에반스라운지): 서울 마포구 독막로길 9
  和前面兩個Live Club不同，Evans Lounge偏向Acoustic、Jazz的表演較多，觀眾席也都是座位，可以比較放鬆地看表演，通常入場方式為入場費用1萬+低消飲料1杯。

Facebook Fanpage:클럽에반스라운지
Cafe: 에반스라운지 

4.  Xindie Ticket Lounge(씬티티켓라운지)
  想像庭園對面即可看到一個長相奇特(?)的建築，正門在背對想像庭園的方向，Xindie Lounge內可以得到所有弘大圈Live Club的資訊，現場也有機台販售入場券，包含一般入場券、Xindie Ticket（下面介紹）和Live Club Day當天的售票。在Xindie Ticket Lounge內還有擺設很多樂團的貼紙，甚至有別針，還有許多出版品可以自由拿取。

Facebook Fanpage: 씬디 티켓라운지
Twitter: 씬디티켓라운지
可以在以上SNS中得到演出資訊、新進貼紙/出版品資訊。

5.  Xindie Ticket
  從2016年開始的Xindie Ticket目前已來到Season 3，從Season1到Season3的內容雖然有點差異，但簡單來說就是一張票可兩人入場，1+1的意思，可以在interpark線上購買，也可以在Xindie Ticket Lounge購買，以Season3來說，共有10間Live Club參與、且票價都為15,000韓元、有些Live Club還包含飲品，BUT！有滿多條件需要注意的！

╳平日周末都能使用，但不含出借場地之演出（如表演者的單場，僅限Live Club自己策畫的演出，然，並非所有Live Club策畫的都能使用，請參考下一點）。
╳Live Club策畫的較大型活動中，若有預購票的情況，請參考活動海報或詢問Live Club/Xindie是否能使用。
╳若該活動入場費超過15000韓元，則本人及同伴需付差額（例：當天入場費為二萬韓元時，則需各付五千差額、共一萬元）
╳票券須在期限內使用完畢，過期不可退換。
╳票券遺失不補發、不可轉售、領票之後不退換。
(以上為Season 3規定，可能與之後的有差異)

(pic fr/ interpark)

 

6.  Live Club Day(라이브 클럽 데이)
  每個月的最後一個星期五就是要去Live Club Day啊！一張票券就能進出近10個Live Club/表演場，根本佛心來著，就算是去觀摩弘大圈的各live club或表演場也很值得啊！多數的參與場地散佈在弘大圈的live club密集區，遠一點的話可能有較靠近地鐵站的V Hall，還有在廣興倉站的CJ azit（有弘大-CJ azit接駁巴士），每月初開始購買早鳥票（一萬五千韓元），一般預售票二萬韓元、現場票二萬五千韓元，可以在interpart線上購票，或在Xindie Ticket Lounge現場購買。
但就如同上面提到的弘大仕紳化情形，最近參與的場地漸漸在減少，很擔心這樣的現象再持續下去，Live Club Day就辦不成了QQ
LCD的出演陣容通常比平時的演出還厲害，如25回就有李承桓、3rd Line Butterfly...等大咖，而每個月的某個星期三會在其中一間Live Club舉辦Open Showcase，讓觀眾直接參與、選出LCD的表演者（2018.03.26更新：2017年9月的Open Showcase之後，目前為暫時停辦的狀態，並沒有明訂何時會重新舉辦）。

Facebook Fanpage: 라이브 클럽 데이

(pic fr/ interpark)

7. 免費表演怎麼找？

其實在首爾不僅幾乎每天都有Live Club可以看Band，或至少有DJ聽，免費表演也非常多，這邊簡單介紹幾個固定的免費表演。

(1) Sofar Sounds (소파 사운즈)

來自英國倫敦的Sofar Sounds，取自「Songs From A Room」，最特別的是即使到了現場仍不會知道出演者名單，直到他們站上舞台那刻才揭曉，甚至有時候表演場地也是在寄送招待email的時候才公開，而且地點通常非常特別，可能在民宿、在書店、在咖啡廳...，在任何你意想不到的地方。現在已在全世界舉辦屬於各城市的Sofar Sounds，而韓國除了在首爾有固定演出之外，也曾在仁川舉辦過。

申請辦法：在Sofar Sounds的網頁上，填完申請表單即可。若被抽中需先匯一萬韓元保證金、表演當天退還。另外，若在臉書上有特別Hint...等宣傳時，該場次的出演者可能會是大家比較熟知的。

網頁：소파 사운즈

Facebook: Sofar Sounds Seoul

(2) EBS 共感 (공감)

EBS電視台的共感節目主要介紹許多非偶像音樂人，可以事前在官網上申請參加節目，但，十．分．難．抽．到。順帶一提，申請了超多次（好啦也才三次），平常的都沒抽到過，但年末一整年Hello Rookies選拔時，舉辦在大場地所以幸運抽到了。

申請辦法：在官網填申請即可。

申請頁面：공감 공연안내 및 관란신청

(2-1) Arirang TV I'm Live

為Arirang電視台的音樂節目，有時候是用分享貼文、抽籤的方式，有時候直接申請即可，不如共感那麼常錄影，一次錄的份量會分個好幾次播放，之前一抽就抽中了啦，似乎比共感好抽一點(?

相關資訊可以參考臉書專頁，幾乎都有英文，相對於其他方式可能較親外國觀眾些。

Facebook：I'm Live

(3) MU:CON

由韓國文化體育觀光部、KOCCA和MBC主辦的首爾國際音樂展，舉辦期間除了有學術論壇之外，也有各種舞台可以申請，以2016年的活動來說，在上岩MBC的舞台以偶像歌手或大型經紀公司的表演者為主，而弘大圈也設有兩個舞台，一在想像庭園Live Hall、另一在MUV Hall，弘大圈的舞台就以獨立音樂人和國外音樂人為主。

申請辦法：目前兩屆都辦在十月初，請自行follow官方消息，線上申請即可，但不保證申請就抽得到。

官方網站：MU:CON

Facebook: 서울국제뮤직페어-뮤콘

(3-1) KOCCA （Korea Creative Content Agency/韓國文化產業振興院）（2018.03.26補充）

延續前一點MU:CON（順序應該要顛倒一下XD），KOCCA從2017年開始很積極地經營獨立音樂，例如MU:CON與原為弘大圈音樂相關人士舉辦的Zandari Festa聯手合作，又或與原為EBS舉辦的Hello Rookie合作，並提供獨立音樂補助、開創更多表演機會（至於詳細的優缺點、爭議，與政府補助相關的事件就先不在這裡詳述）。

現在KOCCA看起來很認真經營Facebook與部落格，除了可以在這邊觀望是否有觀看免費表演的機會外，也有很多關於獨立音樂的小故事可以蒐集。

Facebook：KOCCA Music

(4) Naver Music Event

在Naver Music上有各種Event可以申請，包括由Naver Music舉辦的on stage表演，或是和各大音樂節、音樂人合作，提供抽票、抽專輯...等evnet，不過，一樣很難抽得到就是。

申請辦法：在Naver Music Event中，依各個辦法不同，可能有不同的申請方式。

活動網站：네이버 뮤직 스페셜

(5) 永登浦Time Square & 弘大/新村街頭

永登浦的Time Square時常舉辦文化活動，特別是在每年十月Grand Mint Festival前夕，出演者會在Time Square有一系列的表演，詳細的表演陣容和時間可以參考Time Square網頁，或是Grand Mint Festival網頁。

另外，大家都很清楚的就是在弘大和新村街頭有非常多的Busking，而不只有cover為主的Busking，像10cm`、Soran、Daybreak前陣子發新作品，或遇到1010day時，他們也有在弘大街頭Busking，結論是，想要得到很多活動消息的話，follow喜歡的音樂人facebook是最直接的方法，有Busking或任何活動時，一定會在自己的專頁上宣傳。

註1：볼빨간 사춘기。一般譯為「臉紅的思春期」，但我認為사춘기並非沒有相對的中文可翻，或有什麼原因需要堅持用原韓文的漢字，所以選擇中文使用者不會有太多誤解的「青春期」。

註2：弘大可以單純是弘益大學的簡稱，也或是指弘大一帶的「弘大前홍대 앞」（我自己習慣用弘大圈）之簡稱，弘大圈地理上包含西橋洞、合井洞、上水洞，近年來還可擴至延南洞，甚至望遠洞。

註3；:Live House在韓國稱為Live Club，本文皆如此指稱。

註4：Wiretap In My Ear團名來自1988年著名的MBC NewsDesk的放送事故。在韓劇「請回答1988」中也出現了這片斷。

註5：原團名為「三清教育隊삼청교육대」，2005年將團名縮為三清。三清教育隊為全斗煥的第五共和時期設置的勞改營，並非首爾市鐘路區的三清洞，而是分布在全國25個師團內部的訓練所中。

Reference

박준흠.2006..대한인디만세. 서울: 세미콜론

김창남.2012.대중음악의 이해. 파주: 한울

장호연 외.1999. 오프 더 레코드, 인디 록 파일. 사울: 문학과 지성사